sábado, 29 de diciembre de 2012

Ya no está en uso este blog. Quizás en un futuro...

martes, 2 de junio de 2009

Análisis de una foto especial


"A tree by the West Lake, Hangzhou"
Autor: Fu Yongjun
Resumen extractado del análisis de la foto siguiendo el método de la Universidad Jaume I de Castellón :
El autor comenzó a dedicarse al fotoperiodismo a partir del año 2000. Ha ganado el segundo premio en la modalidad de historias de la World Press. Es de nacionalidad china, y antes de este premio ha conseguido otros en su país y fue nominado al premio a los jóvenes fotoperiodistas en el año 2001.
Le gusta fotografiar la vida cotidiana de las gentes de su país.
No he encontrado críticas negativas al autor, aunque sí se puede tomar como crítica positiva la presentación del autor en la página de Magnum.

Quizás no es todavía muy criticado en occidente porque es relativamente joven y recién llegado al mundo del fotoperiodismo, en comparación a otros autores de trayectoria profesional en este campo más amplia.
Según mi opinión, la fotografía analizada muestra una imagen natural, que sin embargo nos transmite la sensación de irrealidad, ligada a lo onírico, debido al ambiente creado por la luz y por los propios gestos de las personas que aparecen en ella(sentadas, relajadas, de pie pero quietas – quienes posan – y parada y enfocando la fotógrafa improvisada).

No me parece sencilla de realizar, pues una foto no es un cuadro, que se tiene todo el tiempo del mundo para elaborar la imagen. La foto es un instante, un momento fugaz y no suele mostrar imágenes tan perfectas y tan equilibradas. La realidad es más dinámica, imperfecta, sin equilibrio visible, por regla general, aunque no inexistente.

¿Tiene uno o varios significados? ¿Nos cuenta una historia o varias? En principio me fijo en lo que cuenta el árbol, que parece estar diciendo, aquí estoy yo ya florido cuando todavía hay brumas sobre el lago y las nubes no dejan pasar los rayos de sol. Pero las personas también pueden contar otras historias, están hablando, sentadas frente al lago, echándose fotos...

No creo que la imagen resulte redundante, por el contrario, opino que está contrastando en todo momento: volúmenes, colores, motivos, perspectivas.
Aunque es una foto de gran simetría produce tensión en el ojo que la mira, pues está llena de contrates: elementos colocados formando un triángulo sobre fondo cuadrado (la propia foto); colores vivos, colores fríos y planos (contraste cromático); quietud de los personajes, mezclado con algunos gestos que dan la impresión de movimiento (piernas cruzadas que pueden estar balanceándose, mujer enfocando que se moverá para devolver la cámara, barco del fondo, que aunque a baja velocidad, seguro que se mueve). Es una calma fingida, o real, pero que no lo parece.
A riesgo de parecer redundante en mis apreciaciones, me parece una imagen que transmite serenidad y sin embargo, no deja indiferente e invita a mirar la foto de un lado, de otro, enfocando en cada ocasión la vista en un punto diferente, con lo que se obtienen distintas lecturas de lo que nos cuentan los elementos representados.

Para mí es un falso equilibrio, y por eso consigue no entrar a formar parte del grupo de fotos aburridas, aunque en un primer vistazo, alguien pudiera pensar que sí lo es.
Creo que el éxito de esta foto es que consigue del espectador una inmersión en el momento representado, que le provoca toda una serie de sensaciones positivas, y eso siempre atrae, pues es uno de los caminos para alcanzar pequeños momentos de felicidad.

En mi opinión, la palabra que mejor define a esta foto es “paradoja”. Todo son contrastes y contradicciones: quietud-movimiento, brillo en el color-neutralidad, movimiento, paso del tiempo-estaticidad.

Sin duda provoca sensaciones encontradas, pero no de manera brusca, sino sosegada, como si no fuera la intención buscada el remover por dentro. Si esta intención fuera más evidente habría más movimiento, más desequilibrio en la composición, más contrastes de colores diversos, más elementos aportando cosas nuevas para distraer la atención aquí y allá.

Parece una foto fácil, pero cuanto más se la mira, más complicación transmite.
Yo quiero estar en el banco de la izquierda sola por completo, o como mucho con otra persona más, o incluso mejor, quisiera ser el agua y hablar de tú a tú al melocotonero. La foto no viene a mí, pero consigue que yo vaya a ella con asombrosa facilidad, cosa que otras no consiguen, por buenas que la califiquen aquellos que entienden de imagen.
No encuentro ambigüedad en la fotografía. Los elementos mostrados están claros. Lo que no está claro es la posible intencionalidad del autor, que probablemente no coincida con la del espectador.

Creo que no ha realizado una composición barroca, tampoco minimalista, pues aunque ha utilizado pocos elementos, no es una foto vacía, tiene varios puntos donde fijarse y mantiene un equilibrio, que tiende a identificarse más con los cánones clásicos.

lunes, 1 de junio de 2009

Comparativa de medios

Esto es un resumen del trabajo realizado, comparando dos medios nacionales y dos locales: El Mundo y El País, La Opinión y La Verdad.
Las autoras hemos sido: Helena Dávalos, Patricia López y Rosario Munuera.

En el periódico La Opinión, el uso de la fotografía está destinado a la ilustración sin más de la noticia, no buscan aportar nada nuevo al texto.
La abundancia de fotografías de agencia demuestra que la prioridad del periódico no es la fotografía, prefieren darle más importancia al texto que a la imagen. Es un error ya que en un periódico todo comunica y un texto muy extenso sin fotografías puede aburrir.

Que la sección con más imágenes, y todas ellas a color, sea la de deportes indica que en esa sección se busca la espectacularidad ya que se sabe que en muchas ocasiones es lo que busca el lector cuando compra un periódico. Pero tan malo es no ilustrar demasiado, como ilustrar en demasiada cantidad ya que se cae en el amarillismo.Al tratarse de un periódico sólo para la región también influye la cantidad de imágenes que acompañan a las noticias locales y regionales, que es más abultada que la de fotografías en las secciones nacional e internacional.En conclusión, La Opinión deja en un segundo plano el uso de imágenes buscando un tono sobrio, excepto en la sección de Deportes que busca la espectacularidad.

Conclusiones de La Verdad en comparación a La Opinión:

Tanto La Opinión como La Verdad destinan más cantidad de fotografías a las respectivas secciones de local, que a las de nacional o internacional.

Difieren en lo que han considerado noticia del día (noticia deportiva sobre el Barça en La Opinión y noticia local sobre apagón analógico en La Verdad), aunque coinciden en la foto del día, la del escultor murciano fallecido.

En el caso de La Verdad hay un 50% de imágenes de agencia, siendo las restantes de fotógrafos o archivo, mientras que La Opinión tira más de agencias y apenas tiene de otro tipo.

Las demás noticias destacadas en sumarios por La Verdad van sobre deportes y algo de sociedad y cultura, mientras que La Opinión se decanta más por los deportes y algo de cultura.

Ambos medios mantienen un equilibrio entre texto e imagen, sin restarse protagonismo, aunque se podría romper esa armonía monótona de vez en cuando, dándole primacía en ocasiones al texto y en otras a la fotografía.

Los pies de foto parecen ser acertados en La Verdad, aunque alguno se cuela que no aporta mucho.
Los deportes son tratados son tratados con espectacularidad en ambos periódicos, y aunque en las demás secciones predomina la imagen en blanco y negro, en esta aparecen en color.

Muchas de las fotos de archivo corresponden a personalidades conocidas por la opinión pública y son primeros planos de tamaño pequeño.
Una diferencia clara está en los fileteados de las imágenes, que La Opinión utiliza y sin embargo La Verdad, no.
En las fotos que son propias del medio, o algún fotógrafo, se supone que free lance, hay algunos encuadres que dejan que desear: se cortan fotos por donde no se debe (cabeza, manos), o se dejan personas y espacios que no deberían estar, como ciertos vacíos que no aportan nada (pero que sí ocupan espacio en la página, claro está).

Hay alguna foto partida, alguna otra en deportes a color, pero en general se arriesga poco en ambos medios, aunque se intenta.

En La Verdad aparece como “Jefe de Fotografía”, un cargo que entendemos será el de editor gráfico y similar, y el puesto es ocupado por Enrique Martínez Bueso.

Conclusiones sobre El Mundo:

Parece ser, que el “Director de Arte” hace un trabajo de calidad, aunque es una apreciación personal y ya se sabe, que a todo hay quien gane. Pero en general, la impresión es que se cuida la imagen en El Mundo, que incluso tiene una gran importancia en determinadas secciones, como Mundo, Deportes o Comunicación y Cultura.

En otros medios, donde prima el texto los filetes se utilizan para delimitar bien las columnas, y aquí mandan las fotos, son ellas las que cobran importancia, resultando este medio un periódico de domingo muy visual. Habría que comprobar si el resto de la semana tiene tanta primacía la imagen como en el día elegido.

Al ser tan visual ¿no tiende al espectáculo como algunas revistas? Quizá la función de informar, no tiene por qué ir ligada al aburrimiento, si se hace más amena una lectura donde también haya profusión de imágenes.

Conclusiones sobre El País:

Por la distribución de sus secciones y las noticias seleccionadas en la portada se trasluce el valor social de las informaciones publicadas en El País.

Aunque a la fotografía se le da su importancia, parece primar más el texto que la imagen en la gran mayoría de las noticias.

La calidad de las fotos es buena, pero no parece destacar como elemento principal del periódico. De hecho, no parece tener editor gráfico o semejante y si lo tiene no es de arriesgar.

Comparativa entre El Mundo y El País:

Resulta curioso que cada uno denomine a las mismas secciones con nombres diferentes: Internacional en El País, Mundo en El Mundo, para nacional ambos España, Opinión y Otras Voces, Vida y Artes – que incluye la Lidia- en El País, además de sociedad, cultura, en El Mundo están diferenciados, cultura y toros. Suponemos que así ayudan a las audiencias a diferenciarlos aún más. También es destacable el comienzo nada habitual de un periódico nacional, por la sección de Internacional.

En general el tamaño de foto utilizado por El Mundo es mayor que el usado por El País y también hay diferencia en las tintas, en la impresión. El País tiene menos intensidad en los colores, por lo que resulta más llamativo El Mundo. También colabora en esa intensidad, la publicidad, que en El Mundo es más abundante y en color, mientras que en El País intercalan algunas en color, pero otras muchas y a página completa con sólo dos o tres colores (blanco, negro, azul), sin más cromatismo.

Con respecto a las portadas es destacable el hecho de que no coinciden ni en la foto del día, ni en la noticia del día. También resulta notorio, que casi todos los periódicos generales le dediquen el sumario a noticias deportivas y en El País, haciéndolo también, no se note tanto y tenga más relevancia el resto de informaciones más de índole social. Otra diferencia, es que la foto del día es de temática internacional, mientras que la de El Mundo era nacional.

sábado, 30 de mayo de 2009

Las elegidas de Tikhomiroff

Esta primera foto pertenece al portafolio del autor en Magnum, donde también se incluyen algunas otras fotos que he seleccionado más abajo, pero que han sido agrupadas en tres trabajos diferentes.

1968, España, Jeanne Moreau en - Carillones a medianoche -

A continuación, las imágenes que más me han gustado de su colección sobre cine, realizadas entre 1959 y 1968. Algunas con Orson Welles y Federico Fellini.


Marzo de 1959, Francia. Los actores franceses Briguitte Bardot y Jacques Charrier en el set de Babette se va a la Guerra, dirigida por Christian Jaque.

1962, Tony Perkins durante la grabación de Cinco Millas para Medianoche, por Anatole Litvak.

1962, Tony Perkins during the filming of Fime Miles to Midnight by Anatole Litvak.


1967, Orson Welles and Anthony Perkins.


1967, Francia. París. Anthony Perkins.




1968, España 1964. Durante la grabación de la película "Carillones a Medianoche", dirigida por Orson Welles (US). Actores: Orson Welles, la francesa Jeanne Moreau, la británica Margaret Rutherford, el inglés John Gielgud y otra francesa, Marina Vlady. Orson Welles.




1961, Italia. Roma. Industria cinematográfica. Federico Fellini (con sombrero blanco), cineasta italiano, haciendo Boccacio 70. Cinecitta.


1968, Rodaje de la película. Realizador: Orson Welles. España. 1964. En inglés: "Chimes at Midnight"


1967, Orson Welles en la mesa de edición (Stinbeck), durante el montaje o fabricación de su película "The Trial"


1967-From left to right: Orson Welles, Anthony Perkins and Romy Schneider.


1968, Italia. El famoso actor italiano Marcelo Mastroiani y la estrella americana Faye Dunaway, en el set de Amanti (un lugar para los amantes), una película protagonizado por Victoria de Sica. La escena se localiza en un punto entre Venecia y Ferrara.


1967, durante la película "Dead Reckoning". Yugoslavia. Costa de Dálmata. Director: Orson Welles. Orson Welles y Jeanne Moreau.

A principio de los sesenta, un primo de Nicolas Tikhomiroff, que dirigía en el estudio de grabación Davout le informó sobre la próxima visita de Edith Piaf. “La Môme Piaf” (The Sparrow Kid) aceptó la presencia del fotógrafo en su grabación. Compiladas por primera vez en un libro, estas fotos de una sesión privada confirman todavía más, que con o sin audiencia, Edith Piaf nunca vino a un compromiso para hacer las cosas de manera fácil. Formato: Softcover. Pages: 30. Size: 21x14.5x0.5cm Publisher: Sillages, collection La Faute aux Graphies (Paris, 2002)


1961, Edith Piaf en una sesión de grabación en los Estudios Pathe Marconi. A la derecha su técnico de grabación Robert Chauvigny.


1961, Francia. Paris. 1961. Edith Piaf antes de una actuación en el Olympia music hall. Siempre dudaba un poco y permanecía un ratito cerca de las cortinas del escenario, daba unos pasos adelante para levantar su ánimo y después comenzaba a cantar. Gradualmente se envolvía emocionalmente en su canción de tal manera que perdía su miedo escénico.


1961, Edith Pial en una sesión de grabación en los estudios Pathe Marconi. A la izquierda está su pianista Jacques Lesage y a la derecha, su técnico de grabación Robert Chauvigny.
El conflicto de Francia y Argelia, la división de los poderes en la colonia francesa, unos querían conservar una "Argelia francesa" y la población local, liderada por el grupo rebelde FLN (Frente de Liberación Nacional), que pedían la independencia.

1960, argelinos. Los hombres, tradicionalmente se juntan sólo en las terrazas de los cafés cerca de Atomic, el lugar de encuentro favorito.


14/12/1960, Argelia. Argelino. Visita de Charles de Gaulle. Un jover prende fuego a una moto en la calle Michelet y continúa arrojando piedras a la guardia móvil durante las demostraciones en contra del plan de paz con Francia. 11 de diciembre de 1960.


1960, Argelia. Argelinos. En la calle principal, la calle Michelet, la Guardia Móvil francesa intenta parar a los jóvenes manifestantes contra el plan de paz con Francia.



1960, Argelia. La Guerra de Argelia. Argel. Diciembre, 1960. El conflicto entre Francia y Argelia duró seis años, dividiendo a los poderes coloniales franceses, que querían conservar una Argelia francesa y la población local, liderada por el grupo rebelde FLN (Frente de Liberación Nacional), que pedían la independencia. El país estaba al borde de una República Argelina. El presidente General De Gaulle visitó Argelia para discutir los asuntos localmente y con los consejeros militares franceses. La Guardia Móvil y los soldados patrullan la calle y registran todos los edificios sospechosos.

lunes, 25 de mayo de 2009

El elegido

El autor de la agencia Magnum que he seleccionado para la práctica cinco es Nicolas Tikhomiroff.

Nicolas Tikhomiroff nació en el año 1927 en París y sus padres eran rusos emigrados. Pasó sus años de escuela en un internado especial para niños similar a aquellos con ruso como primer idioma, seguido por el francés. Se unió al ejército a los 17 años tras la liberación de París y luego pasó varios meses en Alemania, seguido por tres años en Indochina.

Después de terminar su servicio militar, Tikhomiroff encontró trabajo en el cuarto oscuro de un fotógrafo de moda. Utilizando una Rolleiflex comenzó a tomar fotografías para muchas revistas, incluyendo Marie France.

En 1956, un encuentro decisivo con el periodista francés Michel Chevalier le llevó a acompañar al caballero como fotógrafo independiente. Esta relación entrañó largos viajes a la Unión Soviética, África y el Medio Oriente.

Tikhomiroff se unió a Magnum en 1959 y completó numerosas narraciones con fotos sobre temas como la guerra de Argelia, Vietnam, Camboya y Laos. Contribuyótambién a un importante proyecto Magnum para el cine mundial, conociendo a Orson Welles, Fellini, Visconti y muchos otros. Desarrolló una estrecha amistad con Welles al fotografiar la filmación de The Triel and Falstaff.

Tikhomiroff también llevó a cabo las asignaciones de publicidad y moda. Aunque nunca fue miembro de pleno derecho de Magnum Photo, su trabajo anterior aún se distribuye por la Agencia.

Tikhomiroff se retiró de las actividades profesionales en 1987. Ahora vive en Provence en el sur de Francia, donde pasa gran parte de su tiempo trabajando en proyectos personales y ensayos.

Exposiciones:
2006 Festival Internazionale di Roma, Roma, Italia
2006 Libros de arte Doozo de 2006, Roma, Italia

Libros:
2002 Marte 1961 Piaf in Studio, Sillages, Francia

martes, 21 de abril de 2009

Creación 21 de abril de 2009

Prácticas de Fotoperiodismo de Rosario.


Periodismo, curso 2008/2009





Blog de la asignatura http://www.guiafotoperiodismo.blogspot.com/





La foto que he elegido para analizar http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=1467&Itemid=223&bandwidth=high